Lesiones de los componentes de Slipknot

|..|_ [Cave Of Musik] _|..| Lesiones * Sid Wilson o Quemaduras de tercer grado en la pierna, por los efectos de la iluminación y por jugar con el fuego. o Dos costillas rotas al chocarse contra unas vallas de seguridad en un concierto, provocado por Shawn. o Cortes y contusiones por los contactos físicos con Shawn. * Joey Jordison o En uno de los espectáculos fue llevado seriamente al hospital cuando Shawn le lanzó su tambor y cayó encima de él. o Los nudillos rotos y marcados con una cicatriz (sufrió perforaciones). o Conmoción cerebral y puntos en la cabeza por el tambor de acero lanzado por Shawn. * Paul Gray o Cortes y contusiones en varios accidentes, en los que también estaba involucrado Shawn. o Un espectador le lanzó una botella de cristal y le golpeó. o Contusiones en la parte posterior de su cabeza provocadas por Shawn. * Chris Fehn o Contusiones y cortes varios. o Dolencias en su cuello y dolores crónicos en su cabeza por golpes. * James Root o Cortes y contusiones en varios accidentes con Shawn. * Craig Jones o Dedo pulgar de la mano roto, aplastado bajo el tambor de aluminio de Shawn. o Dolores leves en su cabeza por golpes. * Shawn Crahan o Un surtido de contusiones y de huesos rotos por el contacto físico con los compañeros de la banda. o Varias vértebras deslizadas. o Costillas rotas. o Nudillos rotos y perforaciones con varios de sus compañeros de la banda, fans y cualquier otra cosa. o Dos incisiones en la frente en las que le costaron 39 puntos en total en su cabeza por los golpes que se da con el barril de aluminio. o Hombro dislocado por él mismo cuando lanzó el kit del tambor. o Huesos del cuello partidos. o Conmoción cerebral por los golpes en la cabeza con el barril. * El Señor-autodestructor: Una guía áspera del cuerpo quebrado de Shawn Crahan o Veintidós puntos. "Cinco en la Costa Oeste en el Ozzfest, donde me golpee la cabeza en mi percusión la primera vez, y 17 a veces en varias presentaciones". o Nudillos Fracturados. "Durante una de nuestras canciones como Surfacing, yo estaba golpeando mis puños en mi percusión. A veces me torno tan enojado que golpeo en el borde por equivocación y me rasguño la piel". o Dos vértebras deslizadas haciendo volteretas hacia atrás en el escenario todo el tiempo. o "Cuando terminé de hacer la voltereta hacia atrás, aterricé con mi cuello. Mi esposa odia que haga eso". o Contusiones en los huesos de la pelvis. "Cuando hago volteretas y consigo cierta altura pierdo el balance y aterrizo justo en mi trasero". o Hombros dislocados. "Cuando llego a desahogarme en mi percusión. Apenas puedo tocar para el siguiente show". o Conmoción Cerebral. "Hace mucho tiempo, golpee mi cabeza en el barrilete de mi percusión. Durante nuestros primeros 20 shows, yo tuve que pelear con mi otro yo". o Dedo parcialmente separado. "Cuando me rocié aerosol encima de la audiencia con un ángulo-destrozado". o Herida de 7 pulgadas. "¡Haciendo lo que sea! Todos nosotros tenemos heridas que mostrar". * Mick Thompson o Problema severo en las caderas por su posición al tocar la guitarra, durante la última gira tuvo problemas de ciática después de que Shawn saltara sobre su espalda.

Mesa de mezclas de audio

.._[Cave Of Musik]_.. La Mesa de mezclas de audio o mezcladora de audio es un dispositivo electrónico al cual se conectan diversos elementos emisores de audio, tales como micrófonos, entradas de línea, samplers, sintetizadores, gira discos de vinilos, reproductores de cd, reproductores de cintas, etc. Una vez las señales sonoras entran en la mesa estas pueden ser procesadas y tratadas de diversos modos para dar como resultado de salida una mezcla de audio, mono, multicanal o estéreo.POH El procesado habitual de las mesas de mezclas incluye la variación del nivel sonoro de cada entrada,ecualozación,efectos de envío, efectos de inserción,panorámica (para los canales mono) y balance (para los canales estéreo). Otras mesas de mezclas permiten la combinación de varios canales en grupos de mezcla (conocidos como grupos) para ser tratados como un conjunto, la grabación a disco duro, la mezcla entre 2 o más canales mediante un crossfader... Estas mesas se utilizan en diferentes medios, desde estudios de grabación musical, radiofónicos, televisivos o de montaje cinematográfico, como herramienta imprescindible en la producción y emisión de audio . También son la herramienta primordial para los DJs y otros músicos de directo.

Mesa analógica

Las mesas de mezclas analógicas, ya casi sustituidas en su totalidad por la digitales, tratan la señal de audio analógico y tienen la particularidad de que se actúa directamente sobre las señales que entran o salen de la mesa. Los diferentes audios pasan físicamente por los elementos de control o monitoreado que son operados por el técnico de audio. Por línea general están formadas por un solo equipo, la consola, en el que entran y salen todas las señales con las que se va a trabajar. Incorpora los diferentes elementos, amplificadores, ecualizadores, filtros, enrutadores... necesarios para el procesamiento que se requiere y los elementos de control actúan directamente sobre el audio (en pocas palabras, la señal de audio pasa a través de los faders). Partes de la mesa Una mesa de mezclas de audio esta conformada por varias partes, los canales de entrada, los buses de enrutamiento, los controles de salida, grupos y monitoreado y medidores. Muchas veces también incorporan otros sistemas de tratamiento de señal como compresores limitadores o puertas de ruido. Canales de entrada Cada entrada de señal entra en un canal de entrada. Este suele soportar, generalmente, dos entradas diferentes, una para micrófono y otra para nivel de línea. La selección se realiza mediante un sistema de comunicación al que sigue un ajuste de ganancia. Luego suele aplicase una filtro paso altos con una frecuencia de corte de 60Hz, destinados a eliminar los posibles ruidos procedentes de la tensión de la red eléctrica. Seguidamente suele venir una etapa de actualización, normalmente estructurada en tres rangos de frecuencia aunque es muy variable. Seguido al ecualizador se halla la asignación a los buses auxiliares, al menos dos y con posibilidad de que sea alguno de ellos seleccionable pos o pre fader. El bloque de enrutamiento a los grupos o masters incluyendo el control panorámico, y el bloque del fader con el monitoreado, PFL y solo, y el mute. En algún punto del canal se suele colocar un punto de inserción, de tal forma que se puede extraer la señal del mismo, tratar y volver a insertarla. Buses Las salidas de todos los canales de entrada van a los diferentes buses. Estos buses, después de ser controlados por los controles de salida, conformaran las salida de señal de la mesa. audio compresor Los buses principales son los de "programa", normalmente dos (producciones estereofónicas). Hay bueses que se asignan a controles intermedios, a los llamados "grupos" que tienen la finalidad de agrupar diferentes canales de entrada (diferentes entradas) en un control común. y estos controles comunes van sobre los "masters" o salidas principales de la mesa. A parte de estos buses hay otros que son los llamados "auxiliares" y sirven para realizar las mezclas necesarias para la producción o contribución (es decir, escucha de vuelta, de comentarios sin música, monitoreado específico...) normalmente las señales que se enrutan a estos buese pueden ser seleccionadas de antes del fader o después del mismo. Según el tamaño y prestaciones de la mesa varia el número y las prestaciones de los buses auxiliares.

Controls de salida

En los controles de salida ppodemos distinguir entre los "grupos" y los "master". Los grupos y máster tienen apariencia muy similar a la de los canales de entrada, pero la señal la reciben de los buses, también pueden tener alguna entrada exterior y puntos de inserto. Permiten controlar varias señales de entrada a la vez. Los "master" son los controles de salida de la señal de programa. Monitoreado y medidores Para poder operar eficazmente el sistema se precisa escuchar, de diferentes formas y en diferentes puntos, las diferentes señales con las que sé esta trabajando. Para ello hay un sistema que permite monitorear cada una de ellas en los diferentes puntos de la mesa. este monitoreado no solo se realiza acústicamente, sino que mediante un sistema de medidores se puede ver los diferentes niveles y fases de las señales que se desean controlar. Hay una serie de elementos auxiliares que sirven de ayuda a la producción y el ajuste. Las mesas de mezclas de audio suelen incorporar generadores de señal patrón, al menos una señal sinosuidal de una frecuencia de 1kHz a un nivel de 4dbu. Dependiendo de las prestaciones de la mesa este generador es más o menos potente pudiendo llegar a generar cualquier frecuencia a cualquier nivel e incluso patrones de ruido, como el ruido rosa o el ruido blanco. Un sistema de intercomunicación, que puede insertarse en cualquiera de las salidas (aunque en mesas simples suele estar designado a un auxiliar concreto) permite la intercomunicación del técnico de sonido con los diferentes lugares de fuente de señales (platos, escenarios, bambalinas...) o con el personal de la producción. En todo momento las actuaciones y manipulaciones de la señal de audio se realizan directamente sobre ella pasando esta a través de todos los elementos que componen el sistema

Mesa digital En la última década el siglo XX empezó a desarrollarse el audio digital. Con el aumento de la capacidad de procesamiento y la generalización de las instalaciones de esta tecnología se comenzó a desarrollar las mesa de mezclas digitales. En ellas la consola de control es un mero periférico que únicamente facilita la interface con el usuario. El procesamiento de las señales se realiza mediante software por lo que las señales en ningún momento pasan por los elementos de control y no precisando una estructura fija previa. Los sistemas digitales de mezcla suelen ser dispersos, es decir, constan de varios módulos repartidos por la instalación. Uno de ellos es el encargado de realizar el procesamiento, es el llamado "DSP" (Digital System Processor) que es el corazón del mezclador. Este módulo es controlado por la consola, que suele tener una apariencia muy similar a las analógicas, al cual suele estar unido por una simple comunicación serie o ethernet. El DSP precisa de diferentes módulos de interface para la adaptación de las señales de entrada y salida al sistema y un módulo de monitoreado. Los módulos de interface suelen contener los convertidores analógicos digitales para las señales de micrófono y línea analógica, así como para los diferentes formatos digitales de audio (el más normal es el AES/EBU) incluyendo las interfaces MADI. También tienen los convertidores digital analógico para cuando se precisan salidas analógicas y los diferentes interfaces para los estándares de audio digital que se utilicen. El módulo de monitoreado esta destinado a proporcionar las salidas a los diferentes monitores de audio precisos. Los diferentes interfaces, que pueden estar ubicados en lugares remotos y unidos al DSP mediante MADI o un sistema similar, convergen en el DSP o en un equipo que hace de HUB y pasa los múltiples canales al procesador (por ejemplo en el caso de las mesa VISTA de Studer esta comunicación se hace mediante cables de red informática y un protocolo propiedad de Studer llamado MADI SH que permite la transferencia simultanea de 192 canales de audio). El DSP es controlado a través de la consola. Conformación de la mesa

Al no existir físicamente ni canales de entrada, ni buses, ni controles de salida... se debe definir una mesa de mezclas virtual similar a lo que sería la configuración de una analógica. Mediante una aplicación informática (que puede no estar disponible para el usuario) se define la mesa virtual que se quiere tener. En esa configuración hay que definir el número de canales de entrada, el tipo de los mismos, el número de buses, el tipo y número de canales de grupo que habrá el de master, el de auxiliares, etc. También se define los procesos de control que se pueden aplicar al audio, compresores, limitadores, expansores, retardadores, puertas de ruido, filtros, ecualizadores... todo ello únicamente limitado por al capacidad de procesamiento del sistema. Al no depender los canales de entrada del número de controles físicos existentes, se pueden hacer configuraciones en capas que permiten ir asignando entradas a diferentes canales y canales a diferentes controles todo ello en tiempo real. Esto da un grado de flexibilidad casi infinito. Al estar todo ello basado en programación es decir en software, se puede guardar y recuperar en cualquier momento y tener diferentes set para diferentes programas o para diferentes técnicos, adaptándose el sistema a cada circunstancia. Otra gran ventaja es la posibilita de trabajar dinámicamente entre varias mesa al ser posible transferir la información entre ellas o entre sistemas de control de postproducción y producción.

Bateria electrónica

|..|_ [Cave Of Musik] _|..| Se toca en unos parches que producen un sonido determinado que es programable. Hay algunos modelos que permiten tocar encima de la música o de otros ritmos ya registrados anteriormente o ya incluidos en la caja de sonidos de la bateria electrónica. Muchas ya llevan incluidos muchos sonidos para programar en los parches y no tener que incluir ningún instrumento más, solo los que hay instalados en la bateria. Las diferentes partes de una bateria normal son (se pueden incluir más): - Parche 1 caja - 2 timbales - 1 timbal base - 1 bombo - 2 platos (crash y ride) - 2 platos de hit-hat (charles) - 1 pedal para el bombo - 1 pedal para el Hi-Hat

|..|_ [Cave Of Musik] _|..| Metallica es una banda de thrash metal/heavy metal originaria de Estados Unidos. Hasta la fecha la banda ha publicado nueve disco de estudio y se encuentra en proceso de gravación del décimo, cuya fecha de lanzamiento esta programada para Septiembre del 2008. Las ventas totales de metallica superan los 90 millones de discos. Son considerados los cuatro grandes del thrash junto con Anthrax, Slayer y Megadeth. Además la banda a conseguidos numerosos premios musicales, entre los que destacas siete Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard. Metallica posee una estrella en el paseo de la fama de la revista Kerrang!

Children Of Bodom

|..|_ [Cave Of Musik] _|..| Children of bodom es una banda de metal procedente de la ciudad de Espoo, Finlandia. La banda tiene géneros diversos, power metal y death metal (death metal melancólico). Sin embargo, alexi laiho, vocalista y fundador de la banda, rechaza estas etiquetas y prefieren ser considerados simplemente un grupo de metal.

Linkin Park Un Poco De Todo

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Son una banda de rock estadounidense. Desde sus principios esta banda ha estado mezclando varios estilos, su genero se denomina Nu-metal combinado con rapcore, pero en le ultimo disco predomina el rock alternativo. La banda ha vendido mas de 60 millones de discos y conseguido dos premios ''grammy'' Se hicieron famosos por su disco ''Hibryd Theory'' Su nombre es un derivado del parque por el que Chester (el cantante) pasaba todos los días, the lincoln park. Comienzos Los primeros años de la banda se remontan a un pequeño estudio del vocalista Luis Estrada donde él, junto a un amigo y compañero de colegio Agoura High School, Diego Barreto, grabaron el primer material de la banda en 1996. Los dos estaban en el mismo instituto, donde conocieron a Rob Bourdon, actual baterísta de la banda. Más adelante, cuando tomaron el tema de la banda más en serio, Shinoda contactó con Brian Huertas cuando estudiaba en el Art Center College de Pasadena. Por su parte, Delson compartió apartamento con el bajista David Farrell, quien decidió dejar el grupo, porque estaba comprometido con su otra formación. Farrell regresó un año más tarde. En esa época se unió a la banda Mark Wakefield, en 1996. Ya en 1997 había seis integrantes en el grupo y decidieron llamarse los Xero. Grabaron en la alcoba usada como estudio de Shinoda varias canciones con el fin de conseguir un contrato un sello discográfico. Aunque las compilaciones del Xero Sampler Tape se hicieron con pocos recursos, no pudo la banda conseguir un contrato y el proyecto no prosperó. La desilusión era tan grande dentro de la banda que por la misma razón Mark Wakefield decidió abandonar el grupo. Farrell, igual decidió abandonar el grupo por un tiempo, ya que su proyecto anteriormente dicho, la banda The Snax, tenía que hacer algunas giras, por lo que él les tenía que acompañar. Mientras eso se integra a la banda Kyle Christene, como bajista temporal. Wakefield era vocalista de Xero, por lo que su salida provocó que el grupo consiguiera un nuevo cantante. Shinoda puso un anuncio en un periódico con el fin de contratar a un nuevo vocalista. Chester Bennington se interesó en aquel anuncio. Bennington es del estado de Arizona, estaba en el grupo Grey Daze y además empezó a grabar discos con el grupo mencionado anteriormente desde los 16 años. Recibió los demos del grupo, unos con las canciones interpretadas por otro vocalista y otro con las versiones instrumentales. Una vez terminado el trabajo de Bennington de grabar su voz en los demos instrumentales, los llamó avisando que estaba listo. Los de la banda le pidieron que una grabación que Bennington hizo la pusiera al teléfono. La banda quedó impresionada por su voz, por lo que decidieron convocarlo inmediatamente. Tras la integración de Bennington en 1999, la banda se llamó Hybrid Theory. Desde entonces la banda se preocupó en hacer un nuevo material trabajando en un sello independiente. Pero al registrar el nombre del grupo, tuvieron un problema, ya que existía un grupo con el nombre Hybrid, por lo que la banda tuvo que cambiar su nombre otra vez. Después de tantos nombres, Bennington propuso que la banda se llamara Lincoln Park, donde pasaba con su auto al volver de los estudios, como un homenaje al Lincoln Park de Santa Monica. Desde entonces la banda se llamó Lincoln Park, pero hubo otro problema, ya que el dominio “lincolnpark.com” costaba más de lo que la banda podía permitir, cambiaron la palabra Lincoln por Linkin y desde ese momento se llamó la banda “Linkin Park” hasta el día de hoy. Anteriormente estaban trabajando en un nuevo material lo que resultó ser un EP, llamado Hybrid Theory EP. Este EP contenía 6 canciones: Carousel, Technique, Step Up, And One, High Voltage y Part of Me. Fue lanzado el año 1999. Linkin Park seguía por la lucha de la búsqueda de un contrato de sello discográfico, Hubo muchos rechazos por parte de grandes sellos discográficos. Jeef Blue los ayudó en esto. Éste en esa época se convirtió en el vicepresidente de Warner Bros. Records, desde entonces Linkin Park firmó un contrato con esta discográfica. Ya a la mano de Warner Bros., la banda trabajó para un nuevo material de estudio que se un año más tarde se lanzó. En la realización de este trabajo se integra Scott Koziol, bajista temporal de la banda. Éste trabajo sería uno de los mejores del grupo: Hybrid Theory. Hybrid Theory (2000 - 2002) El primer album de Linkin Park llamado Hybrid Theory fue lanzado el 24 de Octubre de 2000. Este disco le costó a Linkin Park medio año de trabajo. Su productor fue Don Gilmore. El disco tuvo un buen recibimiento por fanáticos. El grupo vendió más de 4,8 millones de copias sólo durante su año debut. El álbum está compuesto en mayoría por temas líricos que tratan los problemas que afectaron a Bennington durante su adolescencia, incluso el abuso de drogas y alcohol, el abuso infantil y el divorcio entre padres. El disco fue #2 en el U.S. Billboard 200 y ha alcanzado posiciones muy buenas e importantes en el resto del mundo. La banda ha vendido alrededor de 24 millones de copias en todo el mundo, y de esos, 10 millones de copias se han vendido sólo en Estados Unidos, haciéndole el álbum de mejor venta en el siglo XXI. En el 2001, Linkin Park formó parte en el Ozzfest, en el que estuvieron muchos artistas en gira, como Marilyn Manson, Slipknot, Crazy Town, Papa Roach, y Disturbed. Fue una época en que Linkin Park recibió muchas invitaciones para realizar giras de alto perfil como por ejemplo en el recién mencionado Ozzfest, en el Family Values Tour y en el KROQ Almost Acoustic Christmas. La banda inició su propia gira llamada Projekt Revolution, en la que participaron artistas invitados como Cypress Hill, Adema, DJ Z-Trip, Xzibit, Mudvayne, Blindside y Snoop Dogg. Dentro de un año, Linkin Park había realizado más de 320 conciertos. También en el 2001, el bajista Koziol sale del grupo ya que vuelve Farrell. Volviendo al tema de la discografía, Linkin Park lanzó una edición especial de su disco Hybrid Theory el 11 de Marzo de 2002 en Japón. Esta edición especial contiene todo el disco Hybrid Theory, además de 3 canciones (“Papercut”, “Points of Authority” y “A Place for My Head”) en vivo desde Docklands Arena, Londres, un nuevo tema “My December” y también un tema de Hybrid Theory EP “High Voltage”. Más adelante, en ese mismo año, el 30 de julio, Linkin Park lanzó un nuevo disco de remezclas titulado Reanimation. Este disco presenta remixes de canciones de Hybrid Theory e Hybrid Theory EP. Reanimation recibió la colaboración de numerosos artistas, como Black Thought, Jonathan Davis, Aaron Lewis, entre otros. A pesar de que este disco se hizo de material viejo del grupo, fue disco de platino en Estados Unidos vendiendo 1 millón de copias. Sólo en su semana debut vendió casi 270.000 copias. Se hicieron muchos conciertos y giras en el mundo, hasta que en el propio autobús de la gira, la banda empezó a trabajar en un nuevo álbum: Meteora. Meteora (2002 - 2004) Linkin Park siguió en giras y conciertos como se había dicho anteriormente, y debido a que seguirían así por mucho tiempo, la banda decidió trabajar en su nuevo álbum en el mismo autobús de la gira y usarlo como un estudio. La banda trabajó en el nuevo álbum entre su horario saturado y también en su tiempo libre. Linkin Park en el Novarock Festival La banda anunció la producción de un nuevo álbum de estudio en Diciembre de 2001 y revela su nuevo trabajo inspirado por la región rocosa de Meteora en Grecia donde se han construido numerosos monasterios encima de las piedras. Meteora ofrecía nuevamente el Rapcore y Nu metal, como en Hybrid Theory pero con la incorporación de nuevos y novedosos instrumentos, como un Shakuhashi (una flauta japonesa hecha de bambú) y nuevos efectos de sonido. Algo interesante es que la sincronización de las canciones del álbum se da en casi todo el disco. El productor del álbum Meteora fue nuevamente Don Gilmore. La banda trabajó casi todo el año 2002 en el álbum, hasta diciembre del mismo año. El segundo álbum de Linkin Park se lanzó mundialmente el 25 de Marzo de 2003. En el día de su debut ganó un reconocimiento mundial, ya que fue #1 en Estados Unidos y Reino Unido y #2 en Australia. La banda vendió más de 800.000 copias en la primera semana. En Octubre de 2003 se vendieron casi 3 millones de copias. Tuvo un éxito de ventas este álbum, claro que la banda recibió fuertes críticas. Según Allmusic.com dice que “No es nada más ni nada menos que Hybrid Theory Parte 2” y Blender lo califica como “más duro, más denso, más feo”. El álbum permitió a Linkin Park a hacer una nueva gira Projekt Revolution, invitando artistas como Mudvayne, Blindside, y Xzibit. También en el 2003 Metallica lo invitó junto a Limp Bizkit, Mudvayne y Deftones a participar en el Summer Sanitarium Tour 2003. Linkin Park lanzó ese mismo año un álbum que contenía un CD y un DVD, estos tenían título Live In Texas que recopilaba las actuaciones que tuvo Linkin Park en Texas. En el año 2004 la banda hizo nuevamente una gira por todo el mundo llamada Meteora World Tour. El 29 de Junio de ese mismo año la banda lanza un nuevo disco, llamado Meteora Tour Edition, que contiene las canciones de Meteora en versiones en vivo que se dieron por todo el mundo en el Meteora World Tour. Minutes to Midnight (2007) Linkin Park intervino en el "Summer Sonic Festival" de Japón el 12 y el 13 de agosto de 2006. El 6 de marzo de 2007, Mike Shinoda publicó en su My space y en el de Linkin Park un post acerca del nuevo álbum llamado Minutes to Midnight, que se lanzó el 15 de mayo (2007) en Estados Unidos y el 14 de mayo en los demás países. El primer sencillo What I've Done fue lanzado el 2 de abril de 2007. El álbum muestra Rock Alternativo mas "suave" (a comparacion de los albumes anteriores) con el que gran parte de su público se ha sentido decepcionado y algunos no tanto, alegando una evolución en su sonido. Su productor es Rick Rubin quien ha trabajado conRed Hot Chili Peppers,Audiosalve,Metallica, Weezer,System of a Down,Limp Bizkit,Satanica,U2 y muchos otros. Hasta la fecha han salido tres sencillos más. Minutes To Midnight ha ganado más de 20 Discos de Oro y algunos de Platino, superando el récord de Madona. Actualmente se encuentran de gira con este nuevo trabajo, presumiblemente hasta comienzos de 2000 Si despues de todo esto quereis saver mas cosas sobre este grupo podeis visitar la web oficial en español, en la que podreis encontrar muchas cosas interesantes. http://linkin-park.es/ . Componente del grupo : Mike Shinoda Michael Kenji Shinoda DENTRO DE LINKIN PARK: Voces, MC, guitarra, teclados, beats y samples. ALGUNOS DE LOS MATERIALES QUE USA: Audio Technica Wireless MicGuitarras IbanezGuitarras PRSGuitarras GibsonMesa Boogie Dual Rectifier headsMesa Boogie cabinets ALGUNOS DATOS CURIOSOS: Se graduó en la Escuela de Arte de Pasadena, especializado también en ilustración. Su primer trabajo fue como diseñador gráfico. Diseña portadas y gráficos para los discos de la banda. Fue el fundador de Xero ( los temas de la demo cassette llevaban su copyright ) Apoya la descarga de música por internet y la considera importante para la creación de su base de fans. Lo repite en muchos conciertos. Diseñó también la portada para el disco “2000 Fold” de Styles of Beyond”. Mike intervino en la producción del disco de X-Ecutioners “Built from Scratch”. Mike ha producido hasta ahora: el Hybrid Theory EP, Reanimation y Collision Course. Mike ha co-producido Minutes To Midnight. Mike dirige “Machine Shop Recordings” Chester Benington Chester Charles Bennington DENTRO DE LINKIN PARK: Voces ALGUNOS DE LOS MATERIALES QUE USA: Audio Technica Wireless MicsHamer guitarsYamaha SPX 990Takamine guitarsDVS/Matix action figure steelo ALGUNOS DATOS CURIOSOS: Se graduó en la Washington High School en 1994. Confiesa que uno de los puntos cumbre de su carrera fue graba el video para “One Step Closer”. Cuando LP interpreta “It’s Going Down” o “Shadow of the Day” en directo, toca la guitarra. Es zurdo. Brad Delson DENTRO DE LINKIN PARK: Guitarra principal ALGUNOS DE LOS MATERIALES QUE USA: PRS GuitarsIbanez GuitarsMesa Boogie Dual Rectifier headsMesa Boogie cabinetsD’Addario strings (10XL)TC Elecronic effectsBoss Pedal effectsD’Addario cablesDunlop picks (.73) ALGUNOS DATOS CURIOSOS: Es conocido como Big Bad Brad (BBB). Se graduó en la Universidad de Los Ángeles en California en 1994, especializado en comunicación. En principio iba a ir a una escuela de abogados, pero lo dejó por la banda. Es judí­o. Su primera banda fue The Pricks, a la que se unió en 1994. También formó parte de la banda “Relative Degree” pero no fue a nada y se disolvió tras su primer show. En todas sus actuaciones lleva cascos (auriculares). Mike ha personalizado algunos de los que lleva. Le encanta MTV, especialmente The Real Word. Un momento resaltante de su carrera fue cuando escuchó One Step Closer en Kroq (una radio) en Los Angeles. Brad en el Family Values Tour (2001) tocó sentado en unos de esas cajas que LP usa en los escenarios porque tení­a el pie roto. Se lo rompió filmando el video de In the end. Rob Burdon Robert Gregory Bourdon DENTRO DE LINKIN PARK: Baterí­a ALGUNOS DE LOS MATERIALES QUE USA: Gretsch kitGibraltarHardwareZildjian cymbalsRemo headsVater sticksRane headphone ampAlesis DM-5 drum moduleShure E-1 in-ear monitorsD-drum trigger pads ALGUNOS DATOS CURIOSOS: Es judí­o.Trabajaba como camarero. Lleva tocando en grupos desde los 13 años. Tocaba con Brad en “Relative Degree”Una de sus aficiones favoritas es el surf. Joe Hahn Joseph Hahn DENTRO DE LINKIN PARK: DJ, samples, beats, sonidos ALGUNOS DE LOS MATERIALES QUE USA: Vestax PDX-2000 TurntablesRane TTM 54 DJ mixerAKAI MPC 2000Emagic Logic AudioVarious effectsShure M44-7 needlesCustom-made vinyl ALGUNOS DATOS CURIOSOS: Se graduó en la misma escuela que Mike, especializado también en ilustración. Es el que se suele ocupar de la dirección de los videoclips de la banda. Joe diseñó el concepto del videoclip para “One Step Closer” Joe se ocupó de la fotografí­a en el álbum “2000 Fold” de Styles of Beyond. Tiene una tienda en Los Ángeles, llamada “SURU” Phoenix

David Michael Farrell

DENTRO DE LINKIN PARK: Bajista ALGUNOS DE LOS MATERIALES QUE USA: Ernie Ball Music Man Sting Ray bassesAmpeg SVT Classic headsAmpeg SVT Classic cabinetsDean Markley Blue Steel stringsDunlop Picks (.88)DBX 160 compressorMonster cablesSans AmpBoss pedalsWhirlwind direct boxesShure wireless ALGUNOS DATOS CURIOSOS: Se graduó en la UCLA.En su banda original, The Snax, tocaba la guitarra. Después comenzó a tocar el bajo con ellos, y así­ se ha mantenido siempre. Le gustarí­a tocar la baterí­a. Sabe tocar el violí­n y el chelo, lo hace en NTR/MSSION de Reanimation, y también lo hizo en directo durante el KROQ Almost Acoustic Christmas de 2001.

Metallica afirma que....

|..|_ [Cave Of Musik] _|..| El bateria de Metallica, Lars Ulrich anunció que la banda sacará su próximo disco en septiembre. Según Ulrich solo le faltan unos pocos arreglos para que esté listo, el disco tenia 26 canciones de la que publicarán 11 en su disco. Las canciones durarán entre 7 y 9 minutos todas. Será algo hardcore, con muchas variaciones, temas rápidos, lentos, melancólicos, parecido a sus primeras gravaciones.

Electric festival getafe (liveee..)

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No tengo palabras para describir el segundo dia del electric festival de getafe. Tocaron Metallica, Machine head, Withim temptation, At the gates, The haunted, Soilwork, Queensryche, Eths, Mnemic y From first to last.

La cantante de Eths tenia unos pulmones de acero, Queensryche tenia un parecido a los Irons, pero por lo demás estubo bien. Soilwork era potente y no hacia más que meterle caña al publico!

Whitim tempation tubo muchos espectadores de todas clases y Machine head habria estado más lleno su escenario si el siguiente en actuar en el otro escenario no hubiese sido Metallica.

Aqui dejamos algunos videos en directo grabados por gente que al igual que yo estubieron ahí